Las preguntas son de ALALA. Las respuestas representan el tipo de conversaciones que tenemos con instructores de nuestra comunidad.
¿Cómo describes lo que haces?
Trabajo con materiales. Eso es todo. A veces los materiales son pigmento y tela. A veces son objetos encontrados. A veces son palabras escritas en papel y luego quemadas. Lo que importa no es el resultado final sino la relación que se establece con los materiales mientras trabajas.
¿Qué crees que la gente busca cuando va a un taller de artes visuales?
Algunas personas buscan aprender técnica. Pero la mayoría busca permiso para hacer algo que no saben hacer en su vida cotidiana: equivocarse sin consecuencias, probar sin comprometerse, crear sin justificarse. El taller de artes visuales es uno de los pocos espacios sociales donde el error está permitido y celebrado.
¿Qué cambió en tu trabajo después de empezar a enseñar?
Empecé a ver mi propio proceso con más claridad. Cuando tienes que explicar por qué haces algo, te das cuenta de que no siempre sabes. Y eso es incómodo al principio y liberador después. La enseñanza me hizo mejor artista porque me obligó a ser honesto sobre qué sé y qué todavía no entiendo.
¿Qué le dirías a alguien que nunca ha creado nada y quiere empezar?
Que empiece sin expectativa de resultado. No hay un estado de “ser artista“ al que se llega. Hay un estado de “estar haciendo“. Y estar haciendo es suficiente.
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